У прокат вийшов фільм «Звук падіння» від Маші Шилінскі — лауреатки Канн та представниці Німеччини на «Оскар». Стрічка розкриває тему міжпоколіннєвих травм через унікальну кіномову, де звук стає головним драматургом. Кінокритик Володимир Чернишев розповідає, як режисерка досліджує колективну пам'ять через сприйняття болю та падіння.

Фільм не є звичайною історією про жінок, хоча діє навколо них. Дія розгортається на свинофермі в Саксонії-Ангальт протягом майже століття. Авторка пояснює, що спочатку не планувала писати виключно з жіночої перспективи, але матеріали дослідження змінили напрямок.

Фото до матеріалу: Фільм «Звук падіння» Маші Шилінскі в прокат: новини Володимира

Шилінскі працювала зі звуком як із самостійною драматургією, а не просто як із супровідним елементом. Вона запитувала, як можуть звучати чорна діра або глибина океану, щоб передати фонетичну тканину пам'яті. Звук у стрічці виникає ще до події, як передчуття того, що персонажі ще не готові визнати.

Героїні фільму часто опинялися «внизу щодо самої історії», тому режисерка хотіла, щоб вони могли подивитися назад. Фільм не намагається виправдати чи пояснити їхні дії, а показує приховані крихітні історії, які виникають у процесі дослідження спогадів.

Фото до матеріалу: Фільм «Звук падіння» Маші Шилінскі в прокат: новини Володимира

Сучасне європейське кіно все частіше звертається до теми падіння як форми художньої самодіагностики. У «Звуку падіння» це явище втрачає обриси окремої події і стає фоном існування, на якому герої вперто утримують погляд.

Стрічка виходить у український прокат, щоб українська аудиторія могла побачити цей глибокий аналіз травми та пам'яті. Це важливий внесок у розуміння того, як кіно може говорити мовою болю без зайвих слів.